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jueves, 30 de octubre de 2008

En Veracruz: Fiestas de Vida, Altares de Muertos




Veracruz, Ver.- Proclamada como Obra Maestra del Patrimonio Oral e Inmaterial de la Humanidad, la festividad indígena de Día de Muertos o Todos Santos como es conocida nacionalmente, se celebra en Veracruz con gran fuerza y singulares características, basta hacer un recorrido por el Centro, Norte y Sur de la entidad para apreciar un calidoscopio de expresiones, que van desde la elaboración de panes, artesanías, música y danzas, alusivas a la Muerte, es por ello que el Instituto Veracruzano de la Cultura, en el fomento a las tradiciones populares, organiza una serie de actividades en el territorio veracruzano.

De esta manera cerca de 50 municipios, ubicados en el norte, centro y sur del estado, y a través de los distintos centro culturales y Casas de Cultura realizan un centenar de eventos dedicados a los Fieles Difuntos, siendo estos talleres de papel picado, elaboración de calaveritas, exposiciones, conferencias y concursos de altares, que en coordinación con los ayuntamientos locales, se realizan en tres días consecutivos que dura la fiesta en todo el territorio nacional.

Arcos florales, rezanderos, grupos de son jarocho y huasteco, rasgan su jaranas para entonar alabanzas y cantos para aparecidos, mostrando así el Xantolo en la Huasteca o los altares dedicados al Anima Sola, en la zona centro, o en algunos casos de fuerte presencia indígena al señor del inframundo, o a la popular Catrina de Posada, que deambula por calles o da tema a obras de teatro juvenil que los talleres de Casa de Cultura ejecutan como parte de sus actividades cotidianas.

Así municipios como Cerro Azul, Chicontepec, Citlaltepetl, Tamalín o Tihuatlán en la zona norte o Acayucan, Coatzacoalcos, Nanchital o Soteapan en el Sur, instalan sus versiones particulares de los tradicionales Altares de Muerto, que en la zona centro tienen una avasallante recurencia, concentran un total de 28 Casas de Cultura que convocan a la población en general a las muestras y concursos de altares de Muertos, cabe citar a municipios como Córdoba, Banderilla, Xico, Coatepec o Misantla, entre otros.

Coloridos caminos de flores, aromáticas estelas de incienso, filigrana de papel picado, danzas ataviadas con máscaras talladas en madera, veladoras y viandas con platillos locales y regionales, son la ofrenda anual que con fuertes reminiscencias de origen prehispánico e indígena continúan realizándose en Casas y Centros Culturales de todo Veracruz, cabe citar los altares que en Veracruz y Xalapa, el Instituto Veracruzano de la Cultura ha instalado para dedicarlos a personajes y artistas veracruzanos, como Guillermo Memo Salamanca, Dagoberto Guillaumin, Emilio Carballido, Agustín Lara, entre muchos más.

30 Años Instalando Altares de Muertos




Veracruz, Ver., Con treinta y cinco años dedicados a la instalación de altares de muertos, Milburgo Treviño Chávez se ha constituído en uno de los principales artistas plásticos veracruzanos que mantiene viva la tradición prehispánica de rendir culto a nuestros difuntos a través de la técnica de la cartonería, trabajo que le ha valido la obtención de premios nacionales e internacionales.


Maestro en artes plásticas con especialidad en pintura, es de los primeros egresados de la Escuela de Artes Plásticas de Veracruz, dependiente del Instituto Nacional de Bellas Artes que dirigió el maestro Raúl Armendariz, confiesa que la pintura le gusta, pero la cartonería ha sido su pasión “doy vida a la muerte, en cada uno de los altares que a lo largo de tres y media décadas he podido presentar. Año tras año, aunque no tuviera público estaban ahí”.


Integrante de la corriente plástica de la pintura mexicana, Treviño Chávez refiere que al concluir -en 1960- sus estudios en la Escuela de Artes Plásticas, laboró durante casi 18 años en la pintura, luego imparte clases en escuelas secundarias y de bachilleres. Llegó al Instituto Veracruzano de la Cultura desde su apertura y laboró ahí casi 15 años.


Pero, de sus mayores satisfacciones es la instalación de altares, “la muerte se nos facilita por ser una figura plástica para ser interpretada en la pintura y la escultura, aunque no la he pintado, la he dibujado, aunque mi mayor motivación ha sido en la escultura de cartón”, incluyendo la comida en esta técnica también, para poder mantener el altar por mucho tiempo.


Los altares de Milburgo obtuvieron el Primer Lugar Nacional de Arte Popular en Campeche, en el año 1960, más tarde, en 1972 en Querétaro logra otro primer lugar. Se han mostrado en el museo del grupo Alpha de Monterrey, ya viajaron a Aruba en las islas Antillas; y durante la Segunda Bienal de La Habana, señala orgulloso.


El maestro Milburgo se remonta a sus años de infancia, en la primera convivencia con la celebración de todos los Santos y los Fieles Difuntos, “mi abuelita y mi madre ponían el Altar de Muertos, para todos los pequeños era una emoción, era algo surrealista, vigilar el altar cuando llegaran los muertos y luego probar la comida”, esto es lo que más me motivó cuando adulto para realizar los altares.


A la fecha, luego de treinta y cinco años, con la misma emoción trabajo año con año para montar el altar de muertos, pero sin duda, “cada uno es diferente, cada personaje tiene su propia identidad, como en vida, todos somos únicos y diferentes”. Así se vive, se proyecta de esta forma en la pintura en los altares, en los nacimientos que también cobran vida a través de la cartonería.


La técnica de la cartonería, menciona que inicialmente la desarrolla en el patio de vecindad donde habitaba “eramos una gran familia, ahí se preparaba el engrudo que tiene una fórmula especial para obtener los mejores resultados y con la pintura, se logra recrear cualquier situación a través del papel”, comenzó confeccionando piñatas, después nacimientos, la muerte y otras figuras monumentales, participando incluso en el armado de los carros carnestolendos.


Otro elemento fundamental que ha valido para el gran éxito que a lo largo de treinta y cinco años ha obtenido Milburgo Treviño con sus altares, refiere que sin duda es su identidad jarocha, “es cuando podemos proyectar el sentimiento con el que nacimos, nos fuimos formando con los nortes, las lluvias, comemos pescado todos los días”.


LA BRUJA en el

CENTRO CULTURAL CASA PRINCIPAL


Una de las celebraciones más importantes en México es la de todos los Santos y los Fieles Difuntos, producto de las tradiciones hispanas e indígenas y en esta ocasión, el IVEC invitó a Milburgo Treviño Chávez para que en el Centro Cultural Casa Principal presente el altar de muertos, tomando como referencia el tradicional son jarocho de La Bruja.


Nueve majestuosas calaveras ataviadas con el traje de jarocha una réplica casi exacta del original, con su falda circular y olán confeccionado con papel de china; mandil negro; rebozo, flores y listón del mismo color, sin faltar el abanico y el cachirulo recrean el altar, una de ellas montada en su escoba para volar a las dos de la mañana.


Una gran calabaza está incluida, al igual que los alimentos que dan muestra de la rica gastronomía veracruzana. Y en esta ocasión, todos los porteños que deseen participar pueden acudir con los tamales, atole, pan y fruta que quieran llevar a sus muertos. Les esperamos este sábado 1 de noviembre, a las 19:00 horas, en Mario Molina 315, en el centro histórico de Veracruz, la entrada es gratuita.


Seis Espejos de Signos




La Galería Veracruzana de Arte del DIF Estatal dentro del World Trade Center Veracruz prepara la que será una de sus más importantes y trascendentes exposiciones en mucho tiempo. Gracias al estímulo de la Sra. Rosa Borunda de Herrera se ha podido hacer la curaduría de esta impresionante exposición donde se reúnen a los seis talentos más destacados de nuestro estado en lo que se refiere a pintura Hiperrealista. Este trabajo ha podido reunir a los pintores: Edgar Cano, Emanuel Cruz. Israel Barrón, Flavio Díaz, Robie Espinoza y Dante Cuervo quienes se ligan a partir de circunstancias como:

• Todos son egresados de la Universidad Veracruzana en la opción Pintura.
• Son parte de una generación preocupada por el estudio de la pintura y el dibujo clásicos como vehículos de comunicación de signos, mensajes cifrados bajo formas deslumbrantes al ojo.
• Su propuesta estética considerada Hiperrealismo está siendo valorada en varios circuitos del arte internacional.
• En su conjunto se han consolidado como un nuevo y valioso grupo, el más evidente de los pintores emergentes que están trabajando desde el estado de Veracruz hacia otras regiones del país y el extranjero.

En el texto elaborado para la introducción a la sala de esta exposición Alejandro Mariano Pérez, coordinador General de Difusión Cultural del DIF Estatal y curador de la presente propuesta plástica nos dice:

“Hoy se percibe un gran cambio en el arte realista de los jóvenes pintores que se han formado en Veracruz, estos se han asumido como hacedores y comunicadores de signos: así es, más allá de poner su objetivo en crear imágenes seductoras al ojo o producir un objeto estético de consumo para el mercado del arte, estos seis casos son los de seis manipuladores de la realidad, de sus objetos vueltos signos, para difuminar los limites entre fantasía y realidad. Estos seis pintores emergentes desde Veracruz para el mundo son expertos productores de mensajes”.


Edgar Cano:
El más cercano al hiperrealismo en el sentido de que logra subvertir los efectos tradicionales (o los usos) de cualquier retrato que produce. En estos cuatro óleos que presenta nos sorprende el virtuosismo de su claroscuro barroco, pero más nos inquieta su profunda penetración a la naturaleza humana y sus fetiches sin caer en clichés

Robie Espinoza
Sensualidad es el concepto que subyace en las 4 piezas que aquí presentamos de este gran pintor de paraísos exuberantes, luminosos, carnales; sus composiciones son explosiones de luz y color con muy afortunada factura. En cada lienzo, Robie mezcla recursos plásticos de grandes maestros mexicanos como Roberto Montenegro, Saturnino Herrán y Gerardo Murillo, el Dr. Atl, pero -sin prevalecer ninguno- gracias a sus recursos, emerge la unicidad reconocible de cualquier obra producida por este artista.

Flavio Díaz:
¿Cómo dibujar una atmósfera? Ese es el logro de Flavio Díaz, su pintura nos coloca como espectadores de lo invisible: la soledad, la melancolía, el dolor, gracias al talento para expresar un cierto realismo crítico. Su propuesta no compite con la fotografía, la rebasa al lograr materializar la densidad contextual en que se conmueven sus personajes: relaciones de poder, sexualidad e identidades estereotipadas.

Israel Barrón:
Hiperrealista absoluto. Su hiperrealidad consiste en generar imágenes deslumbrantes pero con intenciones ocultas. Sus objetos dibujados y pintados en clave de comic pueden ser inocentes, perversos, relajantes, peligrosos, kitsch; pero nunca son lo que vemos si no lo que pueden generar en nuestra psique. Sus imágenes son signos del la cultura mass mediática contemporánea, sus circunstancias y consecuencias.

Emmanuel Cruz
Es un esplendido realista figurativo. Se ha avocado en este inicio de su carrera a expresar su preocupación permanente por las contradicciones de la economía, de raza, y sobre todo de la gran crisis que representa lo que todos llamamos postmodernidad. Necesita abrevar en la etnografía de este país fascinado por el manantial de la civilización mesoamericana para encontrar respuesta a sus cavilaciones. Su realismo ilustra el drama del choque de cosmovisiones antiguas o contemporáneas y con gran talento logra el prodigio de introducirnos a una realidad aparte.

Dante Cuervo
Creador académico de esencia decimonónica cuyos trabajos obligan a replantear el papel de la pintura clásica en la actualidad postindustrial. Sus obras lo reconcilian con la actualidad: en ellas asume las cualidades formales que son apropiación y la originalidad de sus representaciones consiste en que funcionan como signos de las nuevas necesidades humanas dentro del capitalismo tardío. En la serie que aquí presenta parece decirnos: “lo que el pueblo necesita es contar con dioses menos abstractos y que respondan a su necesidad sentimental de amor y protección”.

EL EVENTO:

La cita es este jueves 6 de noviembre a las 20:00 horas dentro del recinto del World Trade Center, en la Galería Veracruzana de Arte, dónde también podrá disfrutar de un magno concierto del grupo SONEX, el más innovador dentro de la tradición del son jarocho, que con seguridad ofrecerán una velada inolvidable y además usted podrá disfrutar de la degustación de bocadillos, muestra de bebidas y el sorteo de una de las esplendidas piezas expuestas.

Sin duda un gran esfuerzo del DIF Estatal, la iniciativa privada del Puerto de Veracruz y Boca del Río, además del gentil patrocinio permanente del World Trade Center Veracruz.
LA ENTRADA ES LIBRE PARA TODO EL PUBLICO INTERESADO.
MAYORES INFORMES A LOS TELEFONOS (229) 9230306 / (229) 9230300 Ext. 114 y 1115 / FAX 1116/ Correo Electrónico: gava.wtc@gmail.com

martes, 28 de octubre de 2008

festivaes de Día de Muertos en Jáltipan y Naolinco


Xalapa, Veracruz.- Con el fin de arraigar las tradiciones y al mismo tiempo detonar la actividad turística, esta semana se realizarán en Jáltipan y Naolinco dos festivales para celebrar el Día de Muertos, donde habrá desde muestras de altares y teatro, hasta fandango, por estas actividades se espera la afluencia de al menos 15 mil visitantes.

En conferencia de prensa donde estuvo acompañado de los alcaldes de Naolinco y Jáltipan, el funcionario estatal Hivan Hilman dio a conocer que este año, por instrucciones del gobernador Fidel Herrera, se está impulsando la celebración de las costumbres veracruzanas, incluyendo todo el aspecto cultural que distingue al Estado, de modo que para la celebración del Día de Muertos se han elegido las festividades de tres municipios, por lo tradicional que ya son sus celebraciones de muertos.

El primero, dijo, es Tempoal, donde se desarrolla la festividad de Xantolo, el segundo es Naolinco, que tiene festividades muy arraigadas y costumbres muy fuertes en el centro del Estado, el tercer municipio es Jáltipan, que se ubica en el sur del Estado.

Con esto, comentó, se busca que no sólo se conozcan las fiestas veracruzanas, sino que también se desarrollen actividades de turismo que sigan fortaleciendo a Veracruz.

Respecto de si no afectará el que, por ejemplo, Jáltipan haya sido impactado por las precipitaciones pluviales de las últimas semanas, refirió que de hecho uno de los propósitos de las celebraciones de muertos fue incluir a Jáltipan, de modo que se apoyara a todos los municipios que pudieron ser afectados por las lluvias.

Sin embargo, dijo, actualmente estos municipios ya están en condiciones normales para poder recibir al turismo, dado que además de que la región del sur de Veracruz es muy rica en sus tradiciones, cuenta con una hotelería regional importante, pues a los hoteles de Jáltipan se suman los de Coatzacoalcos, Acayucan y Minatitlán, dada la cercanía que existe con Jáltipan.

Bajo este orden de ideas, aunque las actividades por el Día de Muertos en Naolinco y Jáltipan son tradiciones que no estaban enfocadas para recibir la visita del turista, se espera que entre los festivales de Naolinco y Jáltipan se tenga una afluencia de 15 mil personas y si bien la derrama económica pudiera no ser importante, sería el inicio para detonar la actividad turística y en el futuro generar mayores ingresos para todos los prestadores de servicio.

Por su parte, el alcalde de Naolinco Héctor García destacó que en su municipio la celebración del Día de Muertos inicia este miércoles y concluye el 4 de noviembre, por lo que se espera una afluencia de cerca de 10 mil visitantes, ya que a la tradicional Cantada -grupos de personas que con guitarras van entonando canciones de altar en altar- este año se sumarán las muestras de altares, exposiciones artísticas, conferencias y teatro, mientras que en Jáltipan la atracción principal será el tradicional fandango del Día de Muertos, a realizarse el 1 y 2 de noviembre, sin faltar el popo -bebida hecha con cacao y agua- y los tamales.

viernes, 24 de octubre de 2008

“Día de Muertos” en el Centro Cultural Atarazanas



Veracruz, Veracruz.- La fiesta de muertos está vinculada con el calendario agrícola prehispánico, porque es la única fiesta que se celebraba cuando iniciaba la recolección o cosecha. Es decir, es el primer gran banquete después de la temporada de escasez de los meses anteriores y que se compartía hasta con los muertos, este es el antecedente del festejo y es propósito del Instituto Veracruzano de la Cultura reafirmar este conocimiento a las nuevas generaciones.

Por ello, en el Centro Cultural Atarazanas, ubicado en la calle de Julio S. Montero esquina Canal, del 29 al 31 de octubre se presentan en diversas actividades como son exposiciones, danza y un altar todo ello, dedicado a esta celebración que en la cultura mexicana tiene un significado muy particular.

A las 20:00 horas del próximo miércoles 29, se abren al público diversas exposiciones, la Colectiva alusiva a Día de Muertos, la Escultura Alambre Forjado de Alberto Guerrero, una colectiva de fotografías relacionadas con el festejo del Xantolo y con la participación de alumnos de escuelas de nivel medio superior, se instalarán los tradicionales altares de muertos.

Durante estos tres días dedicados a la celebración del Día de Muertos, se presentarán también espectáculos de danza contemporánea, ballet, jazz y baile moderno. También se presentará una exposición de pintura y se realizará un concurso y muestra de Altares Tradicionales, además, el público asistente tendrá oportunidad de degustar antojitos relacionados a esta tradición

El Grupo de Danza contemporánea “Carpe Diem”, la Academia de Danza Xalapa, el “Ballet Belly Dance, Jazz Studio, la Compañía Danza Tradicional folklórica Atarazanas. Así como, Aptitude Brasil Capoeira, la Compañía Infantil de Danza Tradicional Atarazanas, Les Nonames y la Escuela Veracruzana de Danza del IVEC, estarán presentes en este festejo dedicado al Día de Muertos.
El IVEC le invita cordialmente, usted puede participar gratuitamente en este festejo a realizarse en el Centro Cultural Atarazanas, para disfrutar estos espectáculos artísticos a la vez, entender que la muerte es el destino inexorable de toda vida humana, naturalmente nos asusta y angustia su realidad, pero esta es una buena oportunidad para conocer la forma en que nuestros antecesores disfrutaban la fiesta del Día de Muertos.

Concurso fotográfico de altares y tradiciones de muertos


XALAPA, VER.-El Instituto de la Juventud Veracruzana (INJUVER), invita a los jóvenes veracruzanos de entre 15 y 29 años de edad, aficionados a la fotografía, profesionales y público en general, a que participen en la convocatoria del Concurso Fotográfico de Altares y tradiciones de Día de muertos.

Al respecto, Linda Rubí Martínez Díaz, directora general del INJUVER, informó que el objetivo de este certamen es fomentar la cultura entre los jóvenes veracruzanos, y así seguir preservando tradiciones, usos y costumbres del estado de Veracruz e informó que los participantes podrán enviar un máximo de tres fotografías (tres por categoría) propias e inéditas, que no hayan sido publicadas, divulgadas, exhibidas o premiadas con anterioridad en otro concurso.

Asimismo, las imágenes deberán presentarse a color o en blanco y negro dentro de alguna de las siguientes categorías regionales: Región de la Huasteca Alta, de la Huasteca Baja, Totonaca, de Nautla, de la Capital, de las Montañas, del Sotavento, del Papaloapan, de Los Tuxtlas y Olmeca, mismas que se podrán recibir impresas (11 por 14 pulgadas) con su respectivo negativo, o bien, en formato digital (en una medida proporcional a tamaño carta que es de 11 x 8.5 pulgadas, a una resolución de 300 DPI's).

Para cada fotografía se debe enviar una ficha que incluya los siguientes datos: Nombre del autor, edad dirección, teléfono, correo electrónico, título de la fotografía, categoría en la que concursa, fecha en que se tomó la fotografía, un breve escrito sobre la impresión fotográfica, copia de la credencial para votar y/o de la CURP.

La recepción de las fotografías estará abierta desde la publicación de esta convocatoria, y se cierra el día 08 de noviembre del 2008. Los trabajos participantes deberán entregarse impresos o en un disco compacto, dentro de un sobre cerrado, de 9:00 a 15:00 hrs. en las oficinas del Instituto de la Juventud Veracruzana: Juárez #83. Colonia Centro, Xalapa, Ver., C.P. 91000 o bien vía mensajería, siempre y cuando la fecha límite de matasellos sea el 08 de noviembre del 2008.

Los participantes deberán someterse a las reglas del concurso y son responsables de la veracidad de los datos que proporcionen sobre las fotografías participantes. El Jurado estará integrado por personalidades prestigiadas del medio fotográfico estatal y será el responsable de valorar tanto la calidad técnica de la imagen como su composición artística o y su impacto visual. La selección de los ganadores será a discreción absoluta del jurado, y su fallo será definitivo e inapelable.

El fallo del jurado se dará a conocer el día 10 de noviembre del 2008 a través de la página electrónica www.injuver.gob.mx . El día de la premiación se llevará a cabo el día 12 de noviembre en las Instalaciones del Centro Recreativo Xalapeño, ubicado en Xalapeños Ilustres esquina Insurgentes, colonia Centro. La hora del evento será a las 17:00 horas y se otorgarán premios al primero, segundo y tercer lugar de 5 mil, 3 mil y 2 mil pesos respectivamente, así como su constancia de participación.

Para mayores informes acudir a las oficinas de la Subdirección de Desarrollo Productivo Instituto de la Juventud Veracruzana, ubicadas en Juárez número 83, colonia Centro, C.P. 91000, Xalapa, Veracruz. Y en los teléfonos: 01 (228) 8 177324, 8 12 11 20, 8 12 12 62, 8 17 06 68 y 01800 822 12 88 o en el portal www.injuver.gob.mx .

Entregarán recursos del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias PACMYC

Veracruz, Ver.- El Instituto Veracruzano de la Cultura, entregará el próximo martes 28 de octubre a las 13:00 horas, en el Auditorio de la Galería de Arte Contemporáneo ubicada en Xalapeños Ilustres 135. Centro, de la Ciudad de Xalapa, los recursos a los proyectos aprobados por la Convocatoria del Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias PACMYC correspondientes a su emisión 2008.

El Programa de Apoyo a las Culturas Municipales y Comunitarias (PACMYC), tiene como propósito: apoyar la recuperación, continuidad y desarrollo de las culturas populares e indígenas de Veracruz, mediante la asesoría y el financiamiento de proyectos propuestos y ejecutados por grupos, organizaciones y creadores indígenas y mestizos de comunidades rurales y urbanas.
Este programa representa el reconocimiento de que, quienes crean la cultura popular, son los grupos sociales y sus creadores, por lo que la función de las instituciones es apoyar sus iniciativas. De esta manera los creadores populares e indígenas se reconocen como sujetos activos del desarrollo de su cultura y su creatividad.

Para su adecuada operación, el Programa cuenta con la Comisión de Planeación y Apoyo a la Creación Popular (CACREP-Veracruz) integrada por representantes de instituciones, organizaciones de la sociedad civil, promotores y creadores de las culturas indígenas y populares, así como de la iniciativa privada.

A través de esta comisión, se definen las estrategias anuales para la promoción y difusión de la convocatoria, se designa a los integrantes del jurado que dictamina los proyectos recibidos, se da seguimiento a los proyectos financiados y se transparenta el ejercicio de los recursos financieros.

En esta emisión de la convocatoria, el Fondo para el financiamiento de proyectos sumó la cantidad de $1’440,000.00 (Un millón cuatrocientos cuarenta mil pesos), aportados en partes iguales por el CONACULTA y el Gobierno del Estado.

El PACMYC opera con una convocatoria anual abierta mediante la cual se invita a los grupos, organizaciones y creadores a presentar proyectos para participar en el programa. Como resultado de la convocatoria 2008 se recibieron 290 propuestas.

El dictamen de los proyectos participantes se realizó a través de tres comisiones regionales de dictaminación en el norte, centro y sur del estado, las que estuvieron integradas por personas con diferentes experiencias y perfiles relacionados con los distintos campos de las culturas populares e indígenas.

El resultado de este dictamen definió el financiamiento de 74 proyectos, ubicados en 59 municipios de las diferentes regiones del estado. Entre los logros alcanzados destaca la participación de proyectos provenientes de 5 municipios que anteriormente no habían sido beneficiados. Asimismo, se presentaron propuestas relacionadas con campos culturales que en años anteriores habían participado en menor proporción, tal es el caso de Ecología, Comunicación y Medicina Tradicional.

De acuerdo al grupo social de donde proceden los proyectos, sobresale que los proyectos financiados en esta emisión serán desarrollados por organizaciones y comunidades de 5 pueblos indígenas del estado, 1 afromestizo y 9 por mestizos.

Un logro notable de este Programa, es que; al 2008 se han financiado ya 1,418 proyectos, beneficiando por lo menos a una comunidad de 186 municipios hasta ahora atendidos (de los 212 en el estado), más del 80% de ellos, considerados como de alta y muy alta marginación.

Circuito de Casas de Cultura de la zona náhuatl de Zongolica



Veracruz, Ver.- Los catorce municipios de la zona serrana de Zongolica se verán beneficiados con la firma del acuerdo de colaboración para la conformación del circuito de Casas de Cultura en esta zona montañosa del centro de la entidad, el mismo será signado por el Gobierno del Estado a través del Instituto Veracruzano de la Cultura en coordinación con cada uno de los municipios serranos, conformando así acciones a favor de la preservación del patrimonio material e inmaterial, las tradicionales culturales y manifestaciones artísticas de la región.


Dicho acuerdo será firmado este jueves 23 de octubre, a las 13:00 hors, en la Casa de Cultura de Zongolica, con la presencia de los presidentes municipales de Astacinga, Atlahuilco, Magadalena, Los Reyes, Mixtla de Altamirano, Rafael Delgado, San Andrés Tenejapan, Soledad Atzompa, Tehuipango, Tequila, Texhuacan, Tlaquilpan, Xoxocotla y el municipio anfitrión Zongolica, cabe señalar que sólo en este último se encuentra ubicada una casa de Cultura, por lo cual es importante la creación de dicho circuito para esta microrregión, cuyo valor cultural es vital para la conservación de las lenguas indígenas, la diversidad biológica y el desarrollo sustentable en una de las zonas del país con mayor índice de pobreza.


La Sierra de Zongolica, esta ubicada en los límites con el Valle de Tehuacan, y la Sierra Negra en Puebla, así como en la Sierra Mazateca en Oaxaca, en esta doce de sus municipios presentan casi en su totalidad población indígena, cuya lengua es el náhuatl y algunas de sus variantes dialectales, siendo en la zona el nonoalca, que se vio influenciado por el altiplano central. Aspectos como estos, que conforman la riqueza cultural en la región se verán estudiados y coadyuvados a través del presente convenio marco, al cual se anexaran otros, como el que se realizará con la Academia Veracruzana de las Lenguas Indígenas (AVELI), quien conjuntamente con el IVEC organizara talleres de lecto-escritura y creación literaria para el fortalecimiento de las lenguas indígenas de la zona.


Además el Instituto Veracruzano de la Cultura anunciara la reedición de autores locales contemporáneos publicación de libros bilingües de poesía y tradición oral, entre otros, además del apoyo a artesanos de la región donde los textiles y la lana son una de las mayores producciones que benefician la economía familiar. Aunado a ello estará el trabajo para el fomento a los usos y costumbres de las diferentes manifestaciones culturales de la población indígena, donde destacan los sitemas de cargo o fiestas de mayordomía, mismos que conforman aspectos de la administración pública, civil y religiosa de la comunidad.


Otros de los aportes que la firma de dicho convenio de colaboración traerá como beneficio a la región es la conformación de Fondos Municipales de Desarrollo Cultural, los cuales se conforman con el auxilio de fondos tripartitas entre el estado, la federación y los municipios, haciendo posible así la realización de proyectos comunitarios a través de comités ciudadanos.


martes, 21 de octubre de 2008

Conferencia sobre Xalapa de las Virtudes




Xalapa, Veracruz.- Dentro del Tercer Encuentro de Amigos del Centro Histórico, en el Ágora de la Ciudad, León Ignacio Ruiz Ponce abordó el tema de las esculturas ubicadas en la parte posterior del parque Juárez: “Xalapa de las Virtudes, (o las Virtudes de Xalapa)”. En el que propone elevar la mira. “En Xalapa, tenemos de sobre cielo y nos falta suelo. Por ello, la idea es aprovechar el espacio aéreo, para diseñar y operar pistas de azotea para ciclismo”.

Basado en la FORTALEZA de materiales ligeros, vistosos y seguros, se puede con la TEMPLANZA del Xalapeño, estructurar una serie de pistas sobre las azoteas que permitan la comunicación y den oportunidad en JUSTICIA al tránsito peatonal y en bicicletas, pero eso si actuar con PRUDENCIA para no ser los orgullosos pioneros de esta innovación.

LAS (4) Virtudes de los Xalapeños y el empuje de arquitectura del futuros pueden ser la pauta para circular de azotea en azotea, dando con esto un singular atractivo turistico a la capital.

Silvia, representa a la templanza: Por gracia del escultor xalapeño Enrique Guerra (desde 1906), soy estatua, Si, si, soy una estatua que evoca la templanza, pero no, no soy inmóvil, tengo el “virtus” de la fuerza, para confirmar que el temple en el Manantial, siempre ha sido de las virtudes que anteponemos en la realidad, la paz o en la adversidad.

Claudia: Yo soy la obra de Enrique Guerra, que han visto desde el siglo pasado, serena y permanente con el alto sentido de la igualdad, soy el símbolo de XALAPA, de la verdad, Veracruz y del Mundo, que pondera en su valor esencial a la justicia, como el más caro y noble anhelo de la humanidad.

Pilar: La Fortaleza nos distingue en la capital, la nuestra, esta en el animus de los hombres y mujeres que amamos y respetamos la vida y la dignidad, no soy una estatua, soy vida de verdad llena de coraje moral que nos heredo en el Paseo de la Constitución, Don Armando Zavaleta León.

Maru: Si bien la corona del éxito o el caer en la derrota, hace que exista un ganador y un perdedor, la estatua nuestra nos recomienda que en todo caso, prevalezca la PRUDENCIA, virtud esencial que en Xalapa ha sido y será para siempre, la sede de sabiduría por su virtud esencial en el arte de gobernar, que la hace entre todas ser la guía principal.

lunes, 20 de octubre de 2008

Xantolo, festividad de día de muertos en Tempoal, Veracruz






Del 29 de Octubre al 3 de Noviembre de 2008

Xantolo -vocablo surgido del término castellano Xanto (Santo) y el término náhuatl Olo (abundancia) que interpretado de acuerdo a la tradición de estos festejos en esta y otras partes significa Todos Santos- una fiesta para convivir, reír, bailar y llorar con los muertos a través de danzas, rituales, cantos, alabanzas, mitos, comidas tradicionales de la región, artesanía y música.

Basándose en la declaratoria de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y Cultura (UNESCO, por sus siglas en inglés) en 2003 que señaló a la festividad de Día de Muertos en México: Patrimonio Cultural de la Humanidad, el Gobernador de Veracruz Fidel Herrera Beltrán gestiono para que al Xantolo de Tempoal, se le diera la categoría de Patrimonio Cultural del Estado con base en la declaratoria del 18 de julio de 2007 publicada en la gaceta oficial del estado.

El tempoalence se disfraza, materializando el alma de los difuntos, el disfraz es diverso y variado, según sea la representación que se evoca, el disfraz consta, como una de las principales partes, de una mascara que según versiones antiguas se confeccionaban con las hojas de la mazorca del maíz, con cuero, con tela o eran talladas en trozos de madera de cedro, jovo o pemuche. Las de madera, son las que han predominado por su indiscutible valor, dadas las extraordinarias habilidades de los artesanos huastecos.

Se dice que las almas de los muertos vienen a bailar y a disfrutar de la comida que se les ofrenda, pero que detrás de ellos vienen la muerte siguiéndolos para llevarlos de regreso y que el alma de los muertos se esconde en el cuerpo de los vivos, y el vivo debe ponerse su mascara, porque la muerte no debe reconocer a los vivos. ¡ Ay de aquel que sea reconocido por la muerte”.

Los vestuarios más representativos del Xantolo de Tempoal son el vaquero, por su gran actividad ganadera, los comanches, los inditos, el toro, el diablo, la muerte, los novios, los payasos, y otros mas determinada por la actitud no discriminatoria de la muerte.

Entre las comparsas más destacadas, se encuentran: la brisa, el rastro, la quinta, Rev. Verde, la Gloria, Lázaro Cárdenas, el alto, la covacha, Simón Bolívar, Ricardo Flores Magon, Chapingo.

El 31 de octubre, los niños se disfrazan de chiquillos, se integran en la comparsa de su colonia y empiezan a danzar por las calles, visitando de casa en casa. Al llegar la noche se acercan a la plaza principal y, finalmente, realizan la presentación pública con la que se despiden para regresar el próximo año. Los chiquillos solo permanecen con sus parientes vivos el 31 de octubre, a su término se alejan a su mundo. Los días 1 y 2 de noviembre son los adultos los que se disfrazan de viejos, se integran a sus comparsas y danzando de casa en casa materializan el alma de los muertos y hacen posible el encuentro físico del vivo con el muerto. Por ese simbolismo los viejos son muy bien atendidos por las familias, incluso adquieren la facultad de poder entrar a los hogares, llegar hasta el altar y tomar alguno de los productos ofrendados. Al término de cada uno de estos días, se realiza la presentación pública de todas las comparsas en la plaza principal, dando lugar a una festividad en la que se mezclan los vivos con los muertos.

Los sones que acompañan a las danzas de Xantolo se ejecutan con violín, guitarra y jarana.

El día 3 de noviembre los adultos se disfrazan nuevamente y se reintegran a sus comparsas y vuelven a danzar por las calles de la ciudad, solo que ahora lo hacen siempre con dirección al cementerio. En este lugar se concentran, por la tarde, todas las comparsas de la localidad y bailan sobre las tumbas a petición de los parientes que se encuentran en su visita al cementerio. Es quizás este acto la expresión más palpable de la que el huasteco lleva a sus muertos a su lugar de origen, los retorna a su lugar de su eterno descanso.

El día 30 de noviembre por la noche, después de haber bailado durante el día se realiza la participación pública de la comparsa, y al finalizar, se desarrolla la ceremonia del destape que consiste en despojarse de la mascara y continuar bailando con ella en la mano y con la cara descubierta. Despojándose del alma de los muertos y recobrando así la propia identidad como ser vivo.



CON EL OBJETIVO DE PROFESIONALIZAR A LAS ORGANIZACIONES DE LA SOCIEDAD CIVIL, EL CONSEJO DE ORGANIZACIONES CIVILES DEL ESTADO DE VERACRUZ, EN COLABORACION CON EL COLEGIO DE NOTARIOS PUBLICOS DEL ESTADO DE VERACRUZ, INDESOL, EL CENTRO MEXICANO PARA LA RESPONSABILIDAD CIVIL.
A PARTIR DEL DIA 1° DE OCTUBRE Y LOS SABADOS 4,11,18 Y 25 DEL MES DE OCTUBRE HAN IMPARTIDO DIVERSOS TALLERES PARA LOGRAR LOS ELEMENTOS DE PROMOCION DE UNA ORGANIZACION, METODOLOGIA DE AUTOEVALUACION, ALIANZAS ESTRATEGICAS, Y MUCHOS TEMAS MAS .
LOGRANDO CONVOCAR A UN GRAN NUMERO DE ASOCIACIONES DEL ESTADO SE FORTALEZCAN Y CUMPLAN CON LOS LINEAMIENTOS DE GOBIERNO PARA DAR TRANSPARENCIA Y CERTIDUMBRE A LOS PATROCINADORES QUE DE MANERA ALTRUISTA COLABORAN CON LAS ORGANIZACIONES DE LA SOCIEDAD CIVIL.

ATENTAMENTE

'HOY CONTIGO, A.C.'

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Presentación de Música Tradicional Contemporánea


El grupo
ZARAMBEQUE
música tracional contemporánea
se complace en invitarle a la
presentación de su disco
el día 26 de Octubre
a las 13:00 hrs
auditorio del Jardín Botánico
Francisco Javier Clavijero
ENTRADA LIBRE

Oscar Millán, requinto
Sara Robledo, voz y baile
Alejandro de León, jarana 3ª y voz
Oscar Terán, contrabajo
Norberto Cuevas, invitado especial
Guillermo Cuevas, presentador

lunes, 13 de octubre de 2008

Impuluraleza México Turismo de Naturaleza

Durante la presente administración, México ha impulsado el Turismo de Naturaleza en diversos estados de la República Mexicana con diversidad en flora y fauna regional, informó la Comisión Nacional Forestal (Conafor).

En un comunicado, la dependencia federal explicó que en los dos últimos años la inversión aproximada asciende a 61 millones de pesos y permitirá atender unos 234 proyectos.

Precisó que de 2003 a 2008, a través del Programa de Desarrollo Forestal, se ha apoyado a más de 800 empresas dedicadas al turismo de naturaleza, con una inversión de 237 millones de pesos en beneficio de 349 ejidos, 63 comunidades indígenas y 362 predios particulares.

La Gerencia de Desarrollo Forestal de la Conafor detalló que los apoyos han representado un beneficio aproximado para 22 mil 82 familias.

Subrayó que dentro de la estructura para impulsar el ecoturismo, se ha buscado contar con criterios unificados en el país, por ello se firmó el Convenio General de Colaboración Interinstitucional para el Desarrollo del Turismo de Naturaleza en México 2007-2012.

Este acuerdo que firmó la Conafor con 16 dependencias federales y organismos descentralizados, es encabezado por la Secretaría de Turismo (Sectur), dijo.

Aseguró que en 2015, México será reconocido en el mundo como uno de los principales destinos competitivos de turismo de naturaleza, ejemplo de desarrollo turístico sustentable por los beneficios que generará al medio ambiente, a las comunidades y al desarrollo regional.

El convenio busca consolidar 30 circuitos de Turismo de Naturaleza que contemplen áreas naturales protegidas y no protegidas, poblaciones rurales e indígenas, zonas arqueológicas y destinos turísticos tradicionales, concluyó.

PRIMER CONGRESO NACIONAL EN EDUCACIÓN:PARADIGMAS DEL SIGLO XXI

xALAPA, vERACRUZ.- Gran expectación ha causado la próxima celebración del Primer Congreso Nacional en Educación: Paradigmas del Siglo XXI organizado por el Centro de Investigación y Estudios Avanzados de Veracruz. El evento será inaugurado por el Mtro. Fidel Herrera Beltrán, Gobernador del Estado, y congregará a experimentados investigadores nacionales e internacionales vinculados con el tema educativo, programa emergente en la política de nuestro país.

Carlos Zarzar Charur, Gilberto Guevara Niebla, Luís Galarza Pérez, Ariel Campirán Salazar, Ranulfo Lara Pérez, son algunos de los ponentes que garantizan el éxito del Congreso al que se encuentran convocados docentes, alumnos y todos aquellos involucrados en el ámbito escolar en sus diversos niveles y sectores.

Entre las temáticas por abordar se encuentran: Educación del Tercer Milenio: Desafíos.Horizontes, El Aula Democrática, Formación Integral del Alumno, Liderazgo Educativo en el Siglo XXI, El Pensamiento Crítico: una competencia transversal para los modelos educativos transdisciplinarios del Siglo XXI, Una innovación educativa de tipo superior para la educación de adultos en el Estado de Veracruz…

La Atenas veracruzana, sede del magno evento, albergará a congresistas de diversos puntos del estado y del país, entre los que se encuentran, delegaciones de la Secretaria de Marina, Universidades y Escuelas Normales (públicas y privadas) de Tabasco, Oaxaca, Tlaxcala, Puebla, Tamaulipas, San Luís Potosí, Campeche, Los Cabos, La Paz, los días 17, 18 y 19 de octubre teniendo como escenario el salón Olmeca del Hotel Crown Plaza.

Asistencia de la prensa se puede registrar previa identificación en las instalaciones del Centro de Investigación y Estudios Avanzados de Veracruz, o comunicarse al teléfono 8427282, para obtener su gafette y tener un sitio preferencial en la cobertura de este magno evento.
http://congresoscinvesav.es.tl/

VENDO TERRENO CAMPESTRE

Magno Concierto de la Sinfónica de Xalapa en el Teatro Clavijero

Fomento Cultural de Veracruz, A. C. se sigue dando a la tarea de presentar actividades artísticas y culturales de gran calidad, entregándose sus integrantes con pasión y voluntad a esta gran labor, manteniendo su compromiso con la ciudadanía veracruzana. El jueves 23 de octubre de 2008 a las 20:30 horas, el teatro Francisco Javier Clavijero nuevamente abre su escenario con la reconocida Orquesta Sinfónica de Xalapa, quién interpretará obras trascendentales que han dejado huella en el arte musical, bajo la dirección titular del Maestro Fernando Lozano.

Obertura para la Ópera los Maestros Cantores de Núremberg del reconocido Richard Wagner; pieza instrumental de amplias frases melódicas, fastuosa instrumentación y temas cargados de rebosante optimismo, esta obertura se define como un fragmento magistral que abre un drama igualmente genial.

Los maestros cantores de Núremberg es la única ópera de Wagner en que abundan las situaciones chuscas, una singularidad que también se hace extensiva a los personajes protagonistas, ninguno de ellos ha surgido de la leyenda o la mitología. Este drama fue inspirado por “La crónica de Núremberg”, de Johann Christoph Wagenseil y el libreto fue adaptado por el mismo compositor. El estreno se dio en Munich, en 21 de junio de 1868. Una verdadera obra maestra; emotiva, festiva, íntima por momentos o cómica, según lo requieren las distintas escenas.

Del compositor Max Bruch, Concierto para Clarinete, Viola y Orquesta, opus 88, también denominado frecuentemente Doble concierto; fue escrito en el año de 1911. Este concierto cuenta con tres movimientos. La viola abre el tiempo inicial con una especie de recitativo, seguida por el clarinete. Luego, los solistas se alternan a través de pasajes sumamente expresivos y melódicos. De este Concierto, el mismo Bruch realizó una versión en la que el clarinete es sustituido por un violín. En lo que respecta a la viola, también dedicó a este instrumento un considerable número de partituras.

Y para los amantes del genio de Bonn Ludwig van Beethoven, la Quinta Sinfonía en Do Menor, Opus 67. Uno de los conciertos más memorables de toda la historia musical.

Independientemente de su fuerza y arrollador empuje, que el escucha experimenta desde el mismo inicio con sus famosísimos cuatro golpes orquestales, las principales virtudes de la Quinta sinfonía son su concisión y su portentosa unidad de ideas. En torno de los golpes iniciales (tres cortos sobre sol y uno largo sobre mi bemol) se han escrito muchos documentos y desde el principio esto motivó los más diversos comentarios, además de la discutida leyenda de que Beethoven suponía que “de esta forma el destino toca a la puerta”. Para Héctor Berlioz (1803-1869) aquello era el reflejo de “lo más íntimo del pensamiento de Beethoven; sus dolores secretos, su ira reprimida, sus sueños llenos de triste abatimiento y todos sus sentimientos...”

La Quinta sinfonía es, ante todo, música en su acepción básica como juego de sonoridades y silencios, y de relaciones de ideas. No tiende hacia alguna expresión concreta porque la música misma, o al menos esta clase de música, no puede circunscribirse a una sola idea concebida. Posiblemente una de las opiniones más acertadas en torno de esta partitura fue la redactada por E.T. Hoffmann, publicada poco después de la primera audición de la sinfonía, en la que además de los aspectos pretendidamente emotivos y sentimentales, observó un detalle técnico tan perceptible como difícil de explicar en términos sencillos: “Beethoven ha conservado la continuidad usual de los movimientos de la sinfonía, pero aquí están encadenados increíblemente y, en conjunto, suenan como una genial rapsodia...”

Este evento constará de un donativo por persona de ciento cincuenta pesos numerados, INAPAM y estudiantes cien pesos y galería sesenta pesos.

La información y venta de boletos se proporcionan en el Teatro Francisco Javier Clavijero, Emparan 166 (entre independencia y 5 de mayo), teléfono 200 22 47 fomentoculturalv@yahoo.com.mx

Fomento Cultural de Veracruz, te invita a seguir apoyando e impulsando la cultura de las artes.


miércoles, 8 de octubre de 2008

Se hizo el Son y surgió la magia del Fandango




Veracruz, Ver.- El Fandando es “la magia de hacer música juntos”, dice la investigadora Ana Zarina Palafox, sobre la fiesta Jarocha por excelencia, misma que cada segundo sábado del mes, el Instituto Veracruzano de la Cultura realiza en su espacio sede, en pleno centro histórico de la Ciudad, rememorando así los Fandangos extramuros que se hacían en el siglo XVIII en este primer puerto del Golfo de México y los cuales nos hermanan con toda la América.


Durante el mes de octubre, el Fandango Tradicional que el IVEC organiza en sus instalaciones, se efectuara este sábado 11 de octubre, a las 20:00 horas, en el jardín, con las agrupaciones La Cirila, Son de Barro y el decimista Jorge Gabriel “Caribe”, quienes al repiquetear de las jaranas y las tarimas, llevan a cabo una cita con el ritual sonoro de la décima y el Son.


De origen español, el Fandango es un baile cantado, ritmo originario de Andalucía y difundido por toda Latinoamérica y cuyas características españolas de la seguidilla se fusionaron con la percusión africana, dando El Fandango, que en México se reprodujo como fandango guerrerense, mixteco, potosino y por supuesto veracruzano, por citar algunos de sus manifestaciones en nuestro país, y que compartimos con otras naciones como el fandanguillo criollo de Colombia o el fandango chileno, declarado danza nacional, en todos ellos la acepción es sinónimo de algarabía, de tumulto y de maestría a la hora de ejecutar la versada y la instrumentación, como ocurre en el Son Jarocho.


La Cirila es una agrupación joven integrada por cinco músicos originarios del Puerto de Veracruz, quienes compartirán el escenario con el también grupo veracruzano, Son de Barro, mientras tanto, para dar la vena literaria de esta manifestación popular veracruzana, tocara el turno al démista Jorge Gabriel López García “Caribe”, todos ellos claros ejemplos de la vitalidad del Son Jarocho en nuestro país, donde a fines de los 70´s se reunieran sus principales exponentes del renacimiento de este ritmo tradicional, propio de muchas regiones rurales veracruzanas, pero con un enorme repunte y auge en las zonas urbanas y el sur de la Unión Americana.


SOLIDARIDAD CON LOS AFECTADOS POR LAS LLUVIAS



Las afectaciones provocadas por las inundaciones en los municipios veracruzanos de la Cuenca del Papaloapan y en el sur de la entidad requieren de ayuda por parte de la ciudadanía, haciendo un llamado a la solidaridad que caracteriza a todos nuestros conciudadanos, el Instituto Veracruzano de la Cultura pone a disposición de la comunidad los espacios culturales como centros de acopio.

A partir de este miércoles, de las9:00 a las 15:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas, en el edificio sede ubicado en Canal esquina Zaragoza, así como en el Centro Cultural “Atarazanas” que se localiza en la calle de Julio S. Montero esquina con la calle de Canal, en el centro histórico de la ciudad de Veracruz usted puede entregar medicamentos, alimentos enlatados, leche en polvo, así como utensilios desechables: platos, cucharas, tenedores y vasos.

Otros espacios son el Centro Cultural “Casa Principal” en Mario Molina 315 casi esquina 5 de Mayo; en la Fototeca “Juan Malpica Mimendi” en el Portal de Miranda y en el Centro Veracruzano de las Artes “Hugo Argüelles” en la avenida Independencia esquina Emparan, además del Teatro de La Reforma que se encuentra en 5 de Mayo esquina Rayón y en la Casa Museo “Agustín Lara”, se recibirán productos que en estos momentos requieren los afectados como son pañales desechables y toallas sanitarias.

Las personas que recibirán las aportaciones que solidariamente desean realizar todos los veracruzanos que tienen interés de apoyar a nuestros hermanos afectados por las inundaciones, podrán entregarlas en los espacios culturales citados al personal de vigilancia que previamente ha sido informado al respecto.

Toda la ayuda que llegue a los espacios culturales del Instituto Veracruzano de la Cultura, se canalizarán al Sistema Estatal del DIF que preside la señora Rosa Margarita Borunda de Herrera quien en todo momento se mantiene al pendiente de hacer llegar la ayuda a todas las familias afectadas por estos fenómenos metereológicos que han afectado el sur y la zona de la Cuenca del Papaloapan.

Reiteramos la invitación a toda la ciudadanía para que por favor apoyen a todos los hermanos en desgracia para que aporten alimentos enlatados que puedan abrirse con facilidad como son atún, sardina, leche en polvo, medicamentos y agua embotellada, entre otros artículos.

Magno Concierto de la OSX 23 de octubre Teatro Clavijero

Fomento Cultural de Veracruz, A. C. se sigue dando a la tarea de presentar actividades artísticas y culturales de gran calidad, entregándose sus integrantes con pasión y voluntad a esta gran labor, manteniendo su compromiso con la ciudadanía veracruzana. El jueves 23 de octubre de 2008 a las 20:30 horas, el teatro Francisco Javier Clavijero nuevamente abre su escenario con la reconocida Orquesta Sinfónica de Xalapa, quién interpretará obras trascendentales que han dejado huella en el arte musical, bajo la dirección titular del Maestro Fernando Lozano.


Obertura para la Ópera los Maestros Cantores de Núremberg del reconocido Richard Wagner; pieza instrumental de amplias frases melódicas, fastuosa instrumentación y temas cargados de rebosante optimismo, esta obertura se define como un fragmento magistral que abre un drama igualmente genial.


Los maestros cantores de Núremberg es la única ópera de Wagner en que abundan las situaciones chuscas, una singularidad que también se hace extensiva a los personajes protagonistas, ninguno de ellos ha surgido de la leyenda o la mitología.


Este drama fue inspirado por “La crónica de Núremberg”, de Johann Christoph Wagenseil y el libreto fue adaptado por el mismo compositor. El estreno se dio en Munich, en 21 de junio de 1868. Una verdadera obra maestra; emotiva, festiva, íntima por momentos o cómica, según lo requieren las distintas escenas.


Del compositor Max Bruch, Concierto para Clarinete, Viola y Orquesta, opus 88, también denominado frecuentemente Doble concierto; fue escrito en el año de 1911. Este concierto cuenta con tres movimientos. La viola abre el tiempo inicial con una especie de recitativo, seguida por el clarinete. Luego, los solistas se alternan a través de pasajes sumamente expresivos y melódicos. De este Concierto, el mismo Bruch realizó una versión en la que el clarinete es sustituido por un violín. En lo que respecta a la viola, también dedicó a este instrumento un considerable número de partituras.


Y para los amantes del genio de Bonn Ludwig van Beethoven, la Quinta Sinfonía en Do Menor, Opus 67. Uno de los conciertos más memorables de toda la historia musical.


Independientemente de su fuerza y arrollador empuje, que el escucha experimenta desde el mismo inicio con sus famosísimos cuatro golpes orquestales, las principales virtudes de la Quinta sinfonía son su concisión y su portentosa unidad de ideas.


En torno de los golpes iniciales (tres cortos sobre sol y uno largo sobre mi bemol) se han escrito muchos documentos y desde el principio esto motivó los más diversos comentarios, además de la discutida leyenda de que Beethoven suponía que “de esta forma el destino toca a la puerta”. Para Héctor Berlioz (1803-1869) aquello era el reflejo de “lo más íntimo del pensamiento de Beethoven; sus dolores secretos, su ira reprimida, sus sueños llenos de triste abatimiento y todos sus sentimientos...”


La Quinta sinfonía es, ante todo, música en su acepción básica como juego de sonoridades y silencios, y de relaciones de ideas. No tiende hacia alguna expresión concreta porque la música misma, o al menos esta clase de música, no puede circunscribirse a una sola idea concebida. Posiblemente una de las opiniones más acertadas en torno de esta partitura fue la redactada por E.T. Hoffmann, publicada poco después de la primera audición de la sinfonía, en la que además de los aspectos pretendidamente emotivos y sentimentales, observó un detalle técnico tan perceptible como difícil de explicar en términos sencillos: “Beethoven ha conservado la continuidad usual de los movimientos de la sinfonía, pero aquí están encadenados increíblemente y, en conjunto, suenan como una genial rapsodia...”


Este evento constará de un donativo por persona de ciento cincuenta pesos numerados, INAPAM y estudiantes cien pesos y galería sesenta pesos.


La información y venta de boletos se proporcionan en el Teatro Francisco Javier Clavijero, Emparan 166 (entre independencia y 5 de mayo), teléfono 200 22 47 fomentoculturalv@yahoo.com.mx

Fomento Cultural de Veracruz, te invita a seguir apoyando e impulsando la cultura de las artes.