· Concierto para piano, N° 15 de Mozart y Serenata N° 2 de Brahms, las obras de la noche.
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Mozart compuso el concierto para ser interpretado en una
serie de actuaciones en Viena en el Trattnerhof y el Burgtheater en el primer
cuarto del año 1784, donde él mismo fue el solista en marzo de 1784.12 En una
carta a su padre, Mozart compara este concierto con el n.º 16 en Re Mayor: “Considero
que ambos son conciertos que hacen a uno sudar; pero el en Si Bemol Mayor supera incluso al de Re Mayor en dificultad."
En efecto, muchos pianistas consideran que se trata del más
difícil de los conciertos para piano de Mozart. La dificultad del concierto
estriba ante todo en su diseño en escalas muy rápidas que deben ser tocadas
perfectamente y también en sus acordes muy densos que se mueven arriba y abajo.
Empezando por este concierto, Mozart empezó a usar el término grand para describir sus conciertos como
el KV 450 que presentan una prominente y necesaria sección de viento en el
conjunto.
Si históricamente las serenatas se consideraban música de
entretenimiento, y lo eran, ¿cómo llegó nuestro serio Brahms a escribir no una
sino dos serenatas? Parece fuera de lugar para este compositor, cuyas primeras
obras fueron esencialmente de gran escala y terriblemente serias, considerar la
creación de una forma de música que parecía estar en desacuerdo con su
naturaleza. La respuesta es muy simple, y de hecho en consonancia con su
mentalidad. Este era un joven bastante impresionado por el legado de Beethoven,
un compositor en ciernes que se consideraba indigno de seguir los pasos del
gigante, aunque ese era el camino que instintivamente quería recorrer.
Si la primera serenata fue un poco conservadora y lo que
podríamos llamar no brahmsiana, la segunda tenía todo el material del verdadero
Brahms, revelando las características que hacen que la música del compositor
sea inmediatamente reconocible. La inclinación, la calidez, las melodías
graciosas y los animados ritmos cruzados que dan distinción a una obra que
esencialmente encaja en la definición de una serenata como música estrictamente
de fácil escucha. Esencialmente, pero no del todo, ya que el tercer movimiento
central de la obra de cinco movimientos proyecta una larga sombra gris sobre los
encantadores movimientos de antes y después. No es la única idea melódica del
movimiento, pero se convierte en una rica fuente del tipo de transformación
temática que fue una técnica de toda la vida del maestro.
Carlos Adriel Salmerón se ha presentado en importantes
escenarios nacionales y extranjeros como el Palacio de Bellas Artes, Sala
Nezahualcóyotl, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Teatro de la Ciudad
Prohibida en Pekín y la Radio de Baviera en Múnich. Ha realizado presentaciones
y giras por diversas ciudades de México, Estados Unidos, Argentina, Brasil,
Costa Rica, Jamaica, España, Alemania, Italia, Hungría, China y Hong Kong.
Destacan sus actuaciones como solista al lado de la
Orquesta Sinfónica Nacional, Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Sinfónica de
la Universidad de Guanajuato, Sinfónica del Estado de Puebla, Sinfónica de la
Universidad Autónoma de Chihuahua, bajo las batutas de Juan Carlos Lomónaco,
Román Revueltas, José Luis Castillo, Avi Ostrowsky, Raúl García y Miguel Salmón
del Real.
Ha sido miembro de las agrupaciones camerísticas Ensamble
Nuevo de México y Ensamble Tamayo y ha colaborado con agrupaciones de música nueva
como Liminar o el Centro de Experimentación y Producción de Música
Contemporánea.
Desde el 2011 forma parte del grupo de Concertistas de
Bellas Artes del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura.
En el ámbito docente es profesor de Piano en la Escuela de
Bellas Artes de la Universidad Panamericana y profesor de piano y música de
cámara en la Escuela Superior de Música del INBAL. Ha recibido formación como
profesor Suzuki y se desempeñó como profesor de piano en el Centro Escolar
Cedros entre 2008 y 2019.
Recibió su formación en la Academia Musical Yamaha y en la
Escuela Superior de Música del INBAL, donde obtuvo la licenciatura en
Ejecutante de Piano. Posteriormente realizó estudios de posgrado y
especialización en Madrid, España en la Escuela Superior de Música Reina Sofía
y en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid.
Boletos en línea en la página orquestasinfonicadexalapa.com
y en taquilla de Tlaqná, el día del evento a partir de las 11h00. Precio:
$80.00 más comisiones y cargo por servicio. Cupo limitado. No se admiten
menores de 12 años.
Este concierto se llevará a cabo el viernes 11 de junio a
las 20h30, y será transmitido en vivo a través de RadioUV (90.5 FM) con retransmisión el
domingo 13 a las 12h00 y el miércoles 16 a las 20h30 en las plataformas de
YouTube de la @OSXUV y @TeleUV.
Pie de foto: Carlos Adriel
Salmerón, pianista y Martin Lebel, Director Titular. ©Orquesta Sinfónica de
Xalapa.
